Anaheim Packing House

New York, 2007. Chicago, 2015. LA, 2021. Three decades, three cities, and three accidental stops at Dylan’s Candy Bar. A coincidence I only discovered years later while sorting through my photos.

The Stoic Photographer’s Guide to the Galleries I’m Rex, a photographer based in California. As I started going through the photographs I had taken over the years, I first tried using Instagram as a gallery. It turned out not to be that kind of place. Before that there had been SmugMug, Flickr, YouTube, 500px, and more recently, Behance. In the end, I decided to build a website of my own. It freed me from having to compromise quality to fit the rules of a platform, from not insignificant maintenance costs, from the urge to attract other people’s attention, and from the obligation of giving likes I didn’t really mean and following people simply because they followed me. Now I can choose the photographs I want, edit them when and how I want, give them the titles I want, decide which collection they belong to, write as much as I feel is needed when there is something I want to say, and sometimes even add music. Most importantly, I can make this a place that I, more than anyone else, want to come back to and look at again. I’m happy to have that freedom. Most of my photographs begin with instinct rather than a fixed idea or plan. As my child grew up, I naturally began taking more photographs, and I found myself preferring unposed, everyday moments to posed family photos. But trying to predict what a child would do next was almost impossible. In the end, I became more comfortable reacting to whatever unfolded in front of me than trying to plan the photograph in advance. I was usually photographing while we were moving, and I rarely planned a schedule around photography itself. Somewhere along the way, I became, in my own way, a Stoic photographer. Once I get home, I spend some time looking through the photographs, trying to understand what caught my attention in the first place. While I am shooting, I never know where the next ball is coming from and am usually just trying to react in time. But once I have the time to slow down, I try to give each photograph the attention it deserves. I do most of my work on a 16-inch screen, so I recommend viewing the galleries on a larger screen whenever possible. Even if you are on a phone, please turn it sideways for a moment :) The album descriptions include Location · Time · Lens information from each shoot. Not the camera body. Within each collection, albums are generally arranged chronologically by when they were photographed. A newly edited and posted album stays at the top for a while. When the next album is posted, the previous one returns to its proper place in the timeline. FACE is a private collection because it includes family occasions and personal events. No comments, no likes, no subscriptions, no ads, and nothing to buy. Finally, if you’d like to leave a little sign that you were here, feel free to send me a message below. 저는 캘리포니아에서 사진을 찍는 Rex입니다. 그동안 찍었던 사진들을 정리하면서 처음에는 Instagram을 갤러리처럼 써보려고 했지만, 그곳은 그런 곳이 아니더군요. 예전에 썼던 SmugMug, Flickr, YouTube, 500px, 그리고 최근의 Behance까지. 결국은 나만의 웹사이트를 만들었습니다. 그동안 플랫폼의 규칙에 맞추느라 품질과 타협해야 했던 점, 적지 않은 유지비, 타인의 관심을 끌어야 한다는 충동, 마음에도 없는 ‘좋아요’와 맞팔의 부담에서도 벗어났습니다. 내가 원하는 사진을 원하는 때에 원하는 방식으로 편집하고, 제목을 붙이고, 컬렉션을 고르고, 필요하면 글을 쓰고 음악도 넣는 것. 무엇보다 나 자신이 다시 보고 싶어지는 공간을 만드는 것. 이런 자유를 만끽하게 되어 행복합니다. 제 사진 대부분은 미리 정해둔 생각이나 계획보다는 직감에서 시작됩니다. 아이가 커가면서 자연스럽게 사진의 양도 늘어났고, 기념사진보다는 꾸미지 않은 자연스러운 모습을 담는 쪽을 더 좋아했습니다. 하지만 다음 순간 아이가 무엇을 할지 미리 예측한다는 건 사실상 불가능했습니다. 결국 저는 계획해서 찍기보다, 눈앞에 날아오는 장면에 그때그때 반응하며 찍는 쪽에 익숙해졌습니다. 가족여행 중에도 계속 이동하면서 찍는 경우가 많았고, 사진만을 위해 일정을 짠 적도 거의 없었습니다. 그러다 보니 자연스럽게, 제 방식의 스토아 포토그래퍼가 되었습니다. 집으로 돌아오면 먼저 사진들을 천천히 들여다보며, 무엇이 처음 제 시선을 끌었는지 다시 생각해보는 시간을 갖습니다. 촬영할 때는 어디서 어떤 공이 날아올지 모른 채 그저 받아치기 바빴지만, 시간이 허락할 때만큼은 한 장 한 장 최선을 다해 다루려고 합니다. 저는 주로 16인치 화면에서 작업하기 때문에 가능하면 큰 화면에서 갤러리를 감상하시길 권합니다. 휴대폰으로 보시더라도 살짝 옆으로 눕혀주세요 :) 앨범 설명에는 촬영 당시의 장소 · 시간 · 렌즈 정보만 남겨두었습니다. 카메라 바디 정보는 넣지 않았습니다. 컬렉션 안의 앨범은 기본적으로 촬영 시기 순서로 정리하지만, 편집을 마치고 새로 포스팅한 앨범은 잠시 맨 위에 둡니다. 다음 앨범이 올라오면 이전 앨범은 다시 촬영 시기에 맞는 자기 자리로 돌아갑니다. FACE는 가족 행사와 경조사가 포함되어 있어 비공개로 운영하고 있습니다. 댓글도, 좋아요도, 구독도, 광고도, 그리고 구매 부담도 없습니다. 마지막으로 여기 다녀갔다는 흔적을 남기고 싶다면, 아래에 메시지를 보내주세요. Published July 28, 2026 Updated August 28, 2026

“Blue blood runs through my veins.” Both Lee Man-soo and Yang Joon-hyuk had said it. When Lee retired and Yang, too, was pushed out by a team that had fallen short in the Korean Series six times, I turned away from the club I had spent seventeen years loving and resenting in equal measure. Before long, another team caught my attention, one with its own long history of frustration and heartbreak. (For much the same reason, I’m fairly certain that if football had been my game, I would have ended up rooting for the Buffalo Bills. But) baseball was my game, and the team I found was the Boston Red Sox, who had lost four World Series since their last championship in 1918. At the 1999 All-Star Game at Fenway Park, the entire ballpark rose to its feet as Ted Williams entered in a golf cart. When he reached the mound to a standing ovation, he was surrounded by All-Stars from both leagues. Among them, he spotted Nomar, drew him close, and offered him a few words of encouragement. After Ted threw out the ceremonial first pitch, Pedro Martínez took the mound and struck out five batters in two innings. After that mass, my blood turned from blue to red. And Fenway Park became my cathedral. “내 몸속에는 파란 피가 흐른다”고 말했던 두 선수. 이만수가 은퇴하고, 양준혁마저 한국시리즈에서 여섯 번이나 좌절했던 팀에서 쫓겨났을 무렵, 나는 17년간 애증의 시간을 함께했던 그 팀을 향한 시선을 거뒀다. 그리고 얼마 지나지 않아, 오랜 좌절과 아픔의 역사를 가진 또 하나의 팀이 눈에 들어왔다. (아마 이런 이유로 내가 풋볼을 좋아했다면 버팔로 빌스의 팬이 되었을 거라고 확신한다. 그러나) 나는 야구팬이었고, 내 눈에 들어온 팀은 1918년 우승 이후 네 번이나 월드시리즈에서 패했던 보스턴 레드삭스였다. 1999년 펜웨이 파크에서 열린 올스타전에서 테드 윌리엄스가 골프 카트를 타고 등장하자 관중들은 모두 자리에서 일어섰다. 기립박수 속에 마운드에 도착한 테드는 양 리그의 올스타들에게 둘러싸였다. 그중 노마를 알아본 그는 곁으로 불러 격려의 말을 건넸다. 테드의 시구가 끝난 뒤 마운드에 오른 페드로 마르티네스는 2이닝 동안 다섯 타자를 삼진으로 돌려세웠다. 그 미사 이후 내 피는 파란색에서 빨간색으로 바뀌었다. 그리고 펜웨이 파크는 나의 성전이 되었다.